martes, 21 de abril de 2009

Sirenas (1994)














Título: SIRENA
Título Original: SIRENS Año de producción: 1994País: Reino Unido, AustraliaDuración: 93 min.Clasificación: Mayores de 18 añosDirector: John DuiganArtistas: Hugh Grant, Tara Fitzgerald, Sam Neill, Elle Macpherson, Portia de Rossi, Kate Fischer, Pamela Rabe
A comienzos de los años treinta, el pintor y escultor Norman Lirdsay escandaliza a toda la sociedad de su época con los desnudos femeninos reflejados en su obra y sus irreverencias religiosas.

El pastor metodista Anthony Campion es el enviado por el obispo para disuadir al polémico pintor y hacerle cambiar su manera de pensar sobre el arte y la religión.

Pero una vez en casa del controvertido artista, el reverendo Campion y su mujer se verán envueltos en el clima provocador de franca erotización que impera en el lugar.
Se pretende narrar y mostrar el despertar sensual de la protagonista, Tara Fitzgerald, mujer del pastor, cosa que consigue, pero la potente sensualidad del verano australiano de las Montañas Azules, iclipsa, finalmente , a la bella Tara.

sábado, 18 de abril de 2009

Fragmento sobre el suicidio de G.Leopardi

Fragmento Sobre el Suicidio
Giacomo Leopardi



¿Qué importa decir que el hombre ha cambiado? Si también la naturaleza envejeciera o no pudiera nunca cambiar. (...)* y la felicidad que la naturaleza nos ha destinado, y los caminos para obtenerla son siempre inmutables y únicos,¿hacia qué fin nos conducirá haberlos abandonado?¿Que demuestran tantas muertes voluntarias (...) sino que los hombres están cansados y desesperados de esta existencia? Antiguamente los hombres morían por heroísmo, por ilusiones, por pasiones violentas, y sus muertes eran ilustres. Pero ahora que el heroismo y las ilusiones han desaparecido, y las pasiones se han debilitado tanto, ¿qué significa que el número de suicidios sea mayor, y no solamente, como en un tiempo y por grandes desgracias, el de personas ilustres y de gran imaginación, sino el (de) toda clase, y que esas muertesya ni siquiera sean ilustres?¿Qué quiere decir que Inglaterra haya sido siempre la mas fecunda de estos actos? Quiere decir que en Inglaterra se medita más que en otra parte; y donde se medita sin imaginación y sin entusiasmo, se detesta la vida; quiere decir que el conocimiento de las cosas conduce al deseo de la muerte. Y ahora se ven muertes voluntarias acometidas con toda frialdad. Si amputamos el temor y la esperanza del futuro, no será tan mezquino y calculador como si tratásemos de emparejar los fragmentos de una vida nula y muerta y llena de dolor y aburrimiento verdadero e inevitable. (...)


Ya para nosotros no es posible el engaño o el disimulo. La filosofía nos ha dado a conocer tanto que el olvido de nosotros, fácil en un tiempo, ahora es imposible. O la imaginción recupera su vigor, y las ilusiones toman cuerpo y sustancia en una vida enérgica y móvil, y la vida vuelve a ser algo vivo y no muerto, y la grandeza y la belleza de las cosas vuelven a ser una sustancia, y la religión recupera su crédito; o este mundo será una jaula de desesperados, y quizá también un desierto. Sé que pueden parecer sueños y locuras, como sé que quien hubiera anunciado treinta años atras esta inmensa revolución de cosas y de opiniones de la que hemos sido parte y espectadores, no habria encontrado a nadie que tomara en serio su vaticinio.
En suma, continuar en esta vida donde hemos conocido la infelicidad y la nada, sin distracciones vivas, y sin las ilusiones sobre las cuales la naturaleza nos ha sostenido, ya no es posible.


Sin embargo la politica sigue siendo casi únicamente matemática, y no filosófica, como si no fuera conveniente para la filosofía, después de haber destruido todas las cosas, avocarse a reedificar (cuando en realidad esta debería ser hoy su verdadera meta, y no la que fue en tiempos de ignorancia), y no fuera posible para ella hacer un gran bien a los hombres, porque hasta ahora soló les ha dado pequeños bienes y grandes males.


Objetivo primitivo de la naturaleza en la transformación de las cosas: la distracción del hombre, y el no hacerlo permanecer mucho tiempo sobre ningún objeto, ni siquiera sobre el placer, pues al obtenerlo, tras un largo deseo, se vuelve arena entre las manos, y como aquellos judíos que decian haec est illa Noemis?, así nosotros siempre e inevitablemente decimos entonces ¿es tan sólo esto el gran placer? Toda la naturaleza entorno a la vida humana gira sobre la gran ley de la distraccion, la ilusión y el olvido. Cuanto más se debilita esta ley, el mundo se pierde con más fuerza.

Muy pocos piensan que las cosas antiguas eran más faciles que las modernas, y esos pocos las miran como si no debieramos pensar mas en ellas, porque ya las circunstancias han cambiado.
Pero la naturaleza no ha cambiado, y otra felicidad no se encuentra, y la filosofía moderna no debe enorgullecerse de nada si no es capaz de reducirnos a un estado en el que podamos ser felices. Sean cosas antiguas o no antiguas, el hecho es que aquellas convenian más a los hombres y estas no, y que entonces se vivia tambien muriendo, y ahora se muere viviendo, y que no hay otros medio que los antiguos para volver a amar y a sentir la vida.



*Los corchetes indican que el borrador es ilegible, o que la frase esta incompleta.

Escrito por mi, copiado de la revista Eje Central Año. 3 Num. 21

Y me jacto de ser el primero en escribir en version online este fragmento de la obra de Leopardi, por que cuando termine de copiarla la busque en internet, y no hay una sola pagina con esta obra en español... solo Aleman e Italiano... asi que fui el primero en traerles este escrito en version Online :p

Si alguien
lo quiere piratear por favor denme ese credito... para que se conozca mi nombre.
Publicado por Egomaniac... en 21:36

viernes, 17 de abril de 2009

Quemar después de leer (2008)

















Disfrazada de descacharrante revisión-parodia del cine de espías, "Quemar después de leer" es, bajo ese resultón popurrí genérico, y antes que nada, una feroz radiografía de animales comunes de la alta burguesía norteamericana de la sociedad del bienestar. A los Coen les seduce, sin duda, la mofa y el escarnio de las proposiciones argumentales tradicionales del thriller estadounidense de cloacas: agentes de la CIA que amenazan con tirar de la manta, archivos vitales para la seguridad nacional robados, chantajes, post guerra fría, ajustes de cuentas... pero todo ese divertido barniz es poco más que un señuelo. Lo que de verdad interesa a los directores de "No es país para viejos" es el estudio caracterial de un puñado de cincuentones fracasados, hundidos en la rutina y testigos pasivos del derrumbe de sus respectivos mundos sentimentales, de su propia cordura.
En ese sentido la última de los Coen es más un retrato polifónico de corte social, un espejo de miserias de una cierta clase media-alta nortemericana que digiere la madurez con ardor de estómago. El juego político, los flirteos con la intriga son el hilarante contrapunto a ese caos doméstico y sentimental con síntomas de patología social. El quid de la cuestión de la comedia es el disparate de ver a un puñado de minusválidos emocionales incapaces de gobernar la nave de su vida pululando por los alrededores de la alta política y de las grandes cuestiones que atañen a la seguridad del país. El punto fuerte de "Quemar después de leer" es la descripción de la fauna, de su hábitat y sus deleznables usos y costumbres. Enganchados al bisturí, a la cirugía plástica, a las citas a ciegas vía internet, a la infidelidad por principio al culto desmesurado al palmito, a la chulería de gimnasio... Una vez más los Coen lo bordan en el dibujo de personajes, marcianos todos de carne y hueso, necios de libro que se parecen demasiado, a pesar de sus desmesuraros tics, a personas que todos conocemos.
Rara vez naufragan los Coen, soberbios guionistas, en esa parcela. Ahora bien, "Quemar después de leer" se mueve entre dos aguas, entre la comedia excéntrica y estrambótica tipo "El gran Lebowski", la comedia romántica de lengua viperina tipo "Crueldad intolerable" más puntuales retazos de comedia negra, que no es sino la especialidad de la casa de los geniales hermanos. Sucede que la cinta parece transitar por tierra de nadie, buscando su sitio, indecisa a la hora de señalar el rumbo. Las oscilaciones de tono (lo cual no ha de ser necesariamente un defecto) son constantes, y su predilección por la estructura espisódica es discontinua.
La sensación es que las varias subtramas no siempre se encuentran en el lugar deseable, que unas se comen a las otras mientras aquellas desaparecen sin aparente razonamiento. "Quemar después de leer" es por todo ello, una película errática, salpicada de perlas sublimes y habitada por caracteres de altísima comedia que, no obstante, interactúan a trompicones. Le falta a la película la causticidad en cuchara grande de las mejores comedias de los Coen y, sobre todo, el brillante equilibrio estructural de su mejor cine. Así las cosas se lee la cinta como lo que es, un producto menor en el contexto del cine de sus autores, una cinta de transición, un paréntesis lúdico de muchos quilates (ojo a los inmensos John Malkovich y Tilda Swinton) después de la tajante hondura sociológica de la magnífica "No es país para viejos".)20minutos.es Cine
Lo importante es constatar de nuevo la visión coensca de la vida: Azaroso y caótico es el ridículo mundo que habitamos.

Rebelión en el fuerte (1954)















Rebelión en el fuerte
Saskatchewan






Año de producción: 1954
Dirección: Raoul Walsh
Intérpretes: Alan Ladd, Shelley Winters, J. Carrol Naish, Hugh O'Brian, Robert Douglas, George J. Lewis.
Guión: Gil Doud
Música: William Lava, Henry Mancini, Hans J. Salter, Frank Skinner, Herman Stein
Fotografía: John F. Seitz
Distribuye en DVD: Filmax
Duración: 87 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Western




Haciendo el indio

Los sioux buscan la confrontación con el séptimo de caballería. Y quieren involucrar en su lucha a otra tribu, a la que pertenece Cajou, hermanastro del cazador y trampero O'Rourke. Para complicar más la cosa, enredan también en el conflicto a la Policía Montada de Canadá, asaltando un tren del que sólo sobrevive una dama.

Entretenido western basado en los sucesos reales que ocurrieron tras la masacre de "Little Big Horn". Dirige Raoul Walsh, experto en cine de aventuras. Alan Ladd encabeza el reparto. En realidad el film no es fiel a los hechos auténticos (ya que Toro Sentado y su gente huyó a Canadá, donde vivió varios años en paz), pero al tratarse de una producción típica del oeste, el héroe blanco (en este caso Alan Ladd) tenía que vencer a los malvados pieles rojas. La chica de turno es Shelley Winters, en un papel sexy bastante inhabitual en su trayectoria profesional. El film está rodado con estilo, y a todo color en un parque natural de Canadá, aunque no es de los más destacados de su director.

lunes, 13 de abril de 2009

Tierra generosa (1946)


















Año de producción: 1946
País: EE.UU.
Dirección: Jacques Tourneur
Intérpretes: Dana Andrews, Brian Donlevy, Susan Hayward, Patricia Roc, Ward Bond, Hoagy Carmichael, Fay Holden, Stanley Ridges, Lloyd Bridges.
Argumento: Ernest Haycox (Adaptación de la novela "Canyon Passage")
Guión: Ernest Pascal
Música: Hoagy Carmichael
Fotografía: Edward Cronjager
Distribuye en DVD: Suevia
Duración: 92 min.
Género: Western



Pasión en el Oeste

Western de Jacques Tourneur, con mayor complejidad de lo habitual en el género. Ambientado en el Oregón de los pioneros, donde los indios aún son peligrosos, muestra un trabajado cuadro de tipos humanos. Ahí está Logan (Dana Andrews), un tipo rudo, que cuida silenciosamente a la mujer que ama, Lucy (Susan Hayward); ella es la prometida de George (Brian Donlevy), quien tiene problemas con el juego; a su vez, Logan se ha prometido con Caroline, criada junto a la entrañable familia Overmire. Al fondo está el salvaje Bragg (Ward Bond), que con su lascivia y codicia va a provocar una guerra con los indios de consecuencias fatales.
Esta producción de Walter Langer fue el primer film en color que acometió Tourneur, con un género muy poco habitual en alguien identificado con el cine negro, aunque más tarde se inclinaría por el cine de aventuras con títulos como El halcón y la flecha o La mujer pirata. Junto a la fotografía de hermosos colores, destaca también la banda sonora, nominada al Oscar, de la que fue responsable Hoagy Carmichael; el actor y compositor tuvo también un pequeño pero jugoso papel de fisgón que monta en mula, siempre con su mandolina a cuestas.

sábado, 11 de abril de 2009

Serenata nostálgica


















Título original: Penny Serenade
Año: 1941
Duración: 117
Compañía Productora: Columbia Pictures
Distribuidora: No disponible
Distribuidora DVD: Circulo Digital, S.L. Manga Films
Género: Drama
Reparto: Beulah Bondi, Cary Grant, Irene Dunne,
Dirección: George Stevens,
Productor: George Stevens,
Guión: Martha Cheavens, Morrie Ryskind,
Música: Ray Egan, W. Franke Harling,
Fotografía: Franz Planer, Joseph Walker,
Montaje: Otto Meyer,
Dirección artística: Lionel Banks,
Recaudación: No disponible
Espectadores: No disponible
Nacionalidad: Estados Unidos
Fecha de Estreno: 30-11-1940
Trailer:
Clasificacion: TODOS LOS PUBLI




Sinopsis:

Mientras se dispone a abandonar a su marido, Roger adams, Julie Gardiner escucha discos que han marcado su vida en común, desde su encuentro cuando él era periodista y ella vendedora en una tienda musical.

Tras su matrimonio, viajaron a Japón donde, debido a un terremoto, Julie perdió el hijo que esperaba. De regreso a Norteamérica, Roger se arriesgó a dirigir un periódico de provincias y aceptó adoptar un bebé para satisfacer las ansias maternales de su esposa. Tras muchas penalidades, la niña faleció, a los seis años de edad, y se agudizo la crisis matrimonial, hasta que surgió la posibilidad de una nueva adopción...

Luna nueva (1940)


















AÑO1940

DURACIÓN 92 min.

USA-

DIRECTORHoward Hawks
GUIÓNCharles Lederer (Remake: Ben Hecht & Charles MacArthur)
MÚSICAMorris Stoloff
FOTOGRAFÍAJoseph Walker (B&W)
REPARTOCary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart, Porter Hall, Helen Mack, Roscoe Karns, Billy Gilbert, John Qualen, Ernest Truex
PRODUCTORAColumbia Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA




SINOPSIS: Cuando la mejor reportera del periódico Morning Post, Hildy Johnson, anuncia que va a dejar el periodismo para dedicarse a las labores del hogar junto a su estirado prometido, el editor del periódico y ex-marido de Hildy, Walter Burns, se empeña retenerla en su plantilla y de paso volver a conquistar su corazón-
Magistral adaptación de la obra de teatro de Ben Hecht y Charles MacArthur que obtuvo excelentes criticas, y convertida hoy en todo un clásico de la comedia de Hollywood. En 1974 Billy Wilder también haría otra versión de la misma historia en "Primera Plana". Ambas versiones son muy estimables.
Visión satírica del periodismo amarillo de gran alcance.

viernes, 10 de abril de 2009

Quadrophenia (1978)






















Corre el año 1964 en Londres, y Jimmy pertenece a una banda de mods, jóvenes impecables que se mueven en sus scooters italianas Vespa o Lambretta. Sus disputas con los rockers -que visten de cuero y llevan grandes motocicletas-, son continuas. Harto de sus padres y de un trabajo sin futuro en una empresa de publicidad, Jimmy solo encuentra una vía de escape a sus problemas junto a sus amigos de la banda: Dave, Chalky y Spider. A esto hay que sumar a que uno de los supuestos rivales rockers es su viejo amigo de la infancia, Kevin (Ray Winstone). Un puente de tres días proporciona la excusa para ambos bandos para librar una violenta batalla en la ciudad costera de Brighton.
Pero cuando Jimmy es arrestado durante los disturbios de Brighton, su vida empieza una pendiente cuesta abajo. Es multado, expulsado de su casa por su madre tras encontrar ésta una bolsa de "azules" (anfetaminas). Se despide del trabajo, despilfarra su cuantiosa provisión de "azules", descubre que su amor, Steph, ya no está interesada en él y que ahora está con su mejor amigo, Dave, lo que conduce a una pelea, destroza su Lambretta en un accidente, y descubre que su ídolo, "As de Oros", en realidad no es más que el botones de un hotel. Roba la Vespa de éste y se lanza contra el precipicio, donde encontrará un destino incierto.
La película es un reflejo de la Gran Bretaña protopunki prethatcheriana, describiendo el narcisimo alimentado con anfetaminas de la juventud británica durante la década de 1960. Otro motivo predominante de la películas son las batallas campales entre mods y rockers que, en la vida real, se sucedieron en diversas localidades costeras a lo largo del verano de 1964.
El final [editar]Al final de la cinta, Jimmy podría haberse lanzado junto a la scooter por el precipicio. Aunque no se pude ver a Jimmy, se ve la moto estrellándoe contra las rocas. Esto ha originado el debate de si Jimmy se lanzó junto a la moto al vacío o por el contrario lo que hizo fue lanzar solo la scooter.
El debate es completamente artificial, ya que una figura (Jimmy) se ve claramente en lo alto de los riscos en un corte (completamente deliberado) según cae la scooter por el aire. La primera escena de la película es, además, Jimmy volviendo del acantilado desde el que arrojó la scooter, por lo que todo el film es un flashback de Jimmy después de lanzar la moto. El protagonista lanza simbólicamente por ese precipicio todo el mundo mod, (y la Vespa de "As de Oros" en el proceso), por el progresivo desencanto con los amigos, forma de vida y «política» de la cultura juvenil. As de Oros no es lo que parecía, y Jimmy descubre que la verdadera raison d'être del mod es un gigante con pies de barro.
En los comentarios del director del DVD, Franc Roddam dice que el final puede ser percibido como ambiguo, y que muchos espectadores no prestan atención a algunos hechos evidentes y tienen sus propias creencias sobre el destino final de Jimmy.
La edición VHS incluye fotos del rodaje, entre ellas un buen número de Jimmy saltando de la scooter cuando ésta se aproxima al borde del acantilado. La foto final le muestra de pie en el borde mirando al mar.

Perseguido (1947)

















PERSEGUIDO (Pursued). 1947. Valoración: 7
Un hombre sigue el rastro se los asesinos de su padre mientras hace frente a los demonios interiores que tiene debido a traumas no superados.






Extraño western que, con el paso del tiempo ha llegado a considerarse de culto.
Se trata de una muy atípica historia de venganza muy bien rodada por el maestro Raoul Walsh, sin duda uno de los mejores directores del Hollywood dorado, aunque en la época había críticos que le consideraban poco más que "un buen artesano". Un auténtico dislate, propio de cenutrios cinematográficos, por llamarles de una manera suave.







Con elementos del más genuino género negro, que es donde más se podría inscribir esta cinta, este excelente film contiene una atmósfera oscura y opresora, con unos personajes que no son ni buenos ni malos (Robert Mitchum en uno de sus mejores trabajos) y unos diálogos secos y duros, que dotan a este inclasificable film de una calidad que antes de rodarse no creían que tenía ni los productores.










Y esto era así por cuanto esta cinta debía ser de serie B, y puede que lo fuera en cuanto a presupuesto, pero "se les fué de las manos" (como ha ocurrido tantas veces en la historia del cine, véase por ejemplo "Casablanca"), pues con el trabajo de todos sus integrantes, desde los guionistas, hasta el director, intérpretes y demás componentes del equipo artístico, se consiguió un trabajo muy estimable que se ve revalorizado a medida que pasan los años.
Muy buena fotografía en blanco y negro y tensión in-crescendo que hace se siga con muchísimo interés.
En suma, muy buena.
Publicado por Víctor Bilbao

miércoles, 8 de abril de 2009

Juegos prohibidos (1952)

















Juegos prohibidos (Jeux interdits)
Reparto:
Louis Sainteve, Jacques Marin, Andre Waskey, Lucien Hubert, Amedee, Brigitte Fossey, Laurence Badie, Suzanne Courtal, Georges Poujouly
Director : Rene Clement
Estreno : martes 1 enero 1952
GéneroDrama

Sinopsis
Junio de 1940. Centenares de fraceses entre los que se encuentra la pequeña Paulette y sus padres, se dirigen en un desesperado éxodo hacia el sur de Francia. Los aviones nazis sobrevuelan a este gentío bombardeando sin piedad el camino. Los padres de Paulette y su perro mueren durante el ataque. Alguien lanza el cadáver del animal al río y la niña incapaz de separarse de su perro decide seguirlo, lo que propicia su encuentro con Michel, un chico de once años hijos de unos granjeros que viven por la zona. Michell lleva a su asustada amiga a casa, donde es bien acogida por la familia Dollé. Un hermano mayor de Michel, Georges, ha sufrido un accidente ese mismo día, recibiendo una brutal coz de un caballo desbocado. También ese día, la familia Dollé tiene una nueva y agria pelea con sus vecinos, los Gouards. Al enterarse Paulette de que las víctimas del bombardeo van a ser enterradas en una fosa común, pregunta a su amigo si esto se hace para que no se mojen ni pasen frío, y vuelven a asaltarle la preocupación por su perro. Al día siguiente los niños entierran al animal en un molino desierto, y a Michel se le ocurre la idea de construir allí un cementerio secreto repleto de cruces y flores. Paulette se entusiasma con la idea y los niños comienzan a construir cruces para sus juegos prohibidos. Georges muere a causa de sus heridas y la familia prepara el funeral. Michel roba el crucifijo del ataúd y cuadno su padre nota la falta, el chico culpa a sus molestos vecinos. Michel intenta incluso robar el crucifijo del altar en la iglesia, pero la inoportuna presencia del sacerdote se lo impide. El cementerio secreto va creciendo día a día, acogiendo los cuerpos de gatos, gallinas, ratones e insectos. A iniciativa de Paulette, la pareja aprovecha una nueva incursión aérea de los alemanes para hacerse con una carretilla y robar todas las cruces del cementerio aprovechando la confusión.

Shanghai Expres (1932) o la fuerza de la fe
























Título original:Shanghai express
Año:1932
Duración:79 min.
Nacionalidad:EE.UU.
Estudios:PARAMOUNT
Género:Melodrama
B/N




Sinópsis:
Nueve distinguidos pasajero occidentales menos uno,suben a un vagón de primera clase en el Expreso de Shanghai en la estación de Pekín , un tren legendario que atraviesa una China inmersa en plena guerra civil en el año 1931.
En el lujoso compartimento se reúnen personajes de distinta calaña y nacionalidad; el hipocondriaco alemán Eric Baun, el puritano reverendo inglés Carmichel, un francés llamado Leonard al que nadie entiende,un ingles apostador y una vieja inglesa con perrito insoportables , una sensual y misteriosa mujer oriental que se presenta a sí misma como Hue Fei,y tiene pinta de ser la amante de algún oligarca o/y mafioso y el también inglés Doctor militar Harvey,flemático, que para su sorpresa ve cómo también sube al tren la hermosa Shanghai Lilí, su anterior amante y propietaria de una reserva de muecas y visos facciales ( Marlene).No falta el agente revolucionario malísimo.
Harvey y Shanghai tuvieron hace algún tiempo un apasionado romance. Pero ella, incapaz de renunciar a su existencia llena de lujo y caprichos, no dudaba en otorgar sus favores a hombres adinerados que le ayudaran a mantener su forma de vida.Sin emabargo tiene fe y se la exige en el amor al pobre doctor. No es extraño que el puritano le termine comprendiendo.Pecados y arrepentimientos
El expreso inicia su trayecto pero al caer la noche, un grupo de comunistas capitaneado por el sangriento Henry Chang, bloquea la vía obligando al maquinista a detener el convoy. La intención de Chang y sus secuaces es la de capturar algunos rehenes. Uno de los elegidos resulta ser el Doctor Harvey. La intervención de Shanghai logrará salvarle la vida... y el médico escéptico termina teniendo fe en la de los visajes y morritos. Ya saben, la fuerza de la fe.
Agobiantes decorados presuntamente chinos, para una anodina Marlenne que brilló ante el fotógrafo con su particular rostro manejado con ánimo possandi.


Reparto:
Emile Chautard
Louise Closser Hale
Eugene Pallette
Warner Oland
Claude King
Miki Morita
Minoru Neshida
Willie Fung
Anna May Wong (misteriosa dama oriental)
Leonard Carey
James Leong
Gustav Von Seyffertitz
Clive Brook ( el flemático doctor militar británico )
Forrester Harvey
Marlene Dietrich ( la dama sofisticada de los morritos)
Lawrence Grant


Montaje:
Lee Garmes


Dirección:
Josef Von Sternberg


Guión:
Harry Hervey
Jules Furthman


Música:
W. Franke Harling


Nominaciones:
Oscar. Mejor director 1932
Oscar. Mejor película 1932
Ganador del Oscar a la mejor fotografía de 1932.

miércoles, 1 de abril de 2009

La Terraza (1980)

















El cine de Ettore Scola
Llevó bastante tiempo averiguar quién era realmente Ettore Scola, un cineasta de larga carrera a quien por un perí­odo considerable pudo tomárselo, simplemente, por un artesano más, pero que hacia mediados de los años setenta comenzó a convertirse en una figura realmente significativa del cine italiano. Durante una extensa zona inicial de su carrera, Scola fue simplemente otro fabricante de comedias (Hablemos de mujeres, Un caso fortuito, El comisario Pepe), género al que igualmente aportó una serie de libretos, generalmente en colaboración, para otros directores. En 1970, Celos estilo italiano pudo provocar empero un pequeño sobresalto, porque si bien no rompí­a esencialmente con esa trayectoria apuntaba indicios de una mayor inquietud.
Fue sin embargo Nos habí­amos amado tanto (1974) el film que marcó para Scola un verdadero segundo comienzo, que se prolongarí­a en la acidez satí­rica de Sucios, feos y malos, el dramatismo de Un dí­a muy especial, la refinada evocación de los tiempos de la Revolución Francesa de La noche de Varennes, los despliegues musicales de El baile, la entrañable capacidad de emoción de La familia.
En esos y otros films, Scola revelarí­a una tendencia a utilizar acontecimientos laterales onimios como comentario al transcurrir de la Historia Mayor. Lo hizo en Un dí­a muy especial, que recortaba el breve romance de un ama de casa romana y un intelectual homosexual y antifascista sobre el fondo de la visita de Hitler a la Italia mussoliniana. Lo hizo también en El baile, que intentó apretar cuarenta años de historia francesa a través de la concorrencia a un salón de baile sabatino. Lo hizo en Cinema Splendor, tomando como “lugar privilegiado” a una sala cinematográfica. Antes y después, el cineasta reiterarí­a una tendencia a retratar conflictos colectivos a través del prisma de personajes e historias individuales, según constancia en Nos habí­amos amado tanto, La terraza (1980) o La familia, o en la más reciente Mario, Marí­a y Mario, que constituye también su ajuste de cuentas personal con los desconciertos de un comunista italiano de hoy, o por lo menos de hace un rato. Es cierto que a veces se ha repetido, y que sus pelí­culas (sobre todo algunas de las últimas, como La cena) parecen con frecuencia reuniones de viejos amigos con los que se pasa un buen rato pero que reservan pocas sorpresas. Sigue siendo, sin embargo, una personalidad a tener en cuenta, y un veterano que no ceja en su actividad. Dodecá
La Terraza es uno de esos univeros de lo cotidiano al que nos tierne acostumbrado el italiano ( familias, amigos intelectuales, amigos cinéfilos...). No es costumbrismo solamente. Es una anatomía sin efectismo de la sociedad italiana de los últimos años del siglo XX.El elenco es extraordinario ( Gassman, Mastroianni, Tognazi...).En esta colección de hombres de izquierda fracasados, se ve reflejada toda una generación de periodistas, guionistas de televisión, políticos comunistas o productores de cine del fin del Compromiso histórico.