Retirarse del mundo

La maldad que los fundamentalistas atribuyen al hombre o a la humanidad, es atribuible a la sociedad.Toda sociedad es perversa en tanto en cuanto debe encauzar los conflictos si puede y, solamente puede generando otros. Esa dinámica histórica informa nuestro habitual maniqueismo interesado o ideológico. La" recetaª más acertada es la del viejo Epicuro:Alejarse de los negociós y ocios, incluido la política. Una variante refinada la proporcionó el eremitismo y el monacato medieval, sin olvidar el "régimen del solitario "de los sabios musulmanes.

El loco del pelo rojo (1956)

El loco del pelo rojo
Lust for life






Año de producción: 1956
País: EE.UU.
Dirección: Vincente Minnelli
Intérpretes: Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald, Pamela Brown, Everett Sloane, Niall MacGinnis, Noel Purcell.
Guión: Norman Corwin
Música: Miklós Rózsa
Fotografía: Russell Harlan, Freddie Young
Distribuye en DVD: Warner
Duración: 122 m.




La vidada del pintor holandés V . Van Gogh.

Biopic del pintor genial de obras tan célebres como "Los girasoles". La atormentada historia de Vincent Van Gogh es de las que realzan el viejo tópico romántico del genio y locura, apreciado pos la posteridad. El film de Vincente Minnelli describe la maestría del artista y el apoyo de su hermano Theo, que no impiden el dolor mental, la incapacidad de conectar con la gente, y la falta de reconocimiento público. Fue, como dijo Artaud, el suicidado de la sociedad. De una sociedad que se guía por lugares comunes sobre la locura y la creación artística, conciliadas por la celebridad póstuma.


Anthony Quinn ganó el Oscar por su papel del salvaje Gauguin, pero Kirk Douglas hubo de conformarse con la nominación.

El hijo de la furia (1942)

·El Hijo de la Furia (1942)

Título original: Son of Fury
Sinopsis: Benjamin Blake (Tyrone Power), un hijo , supuestamente ilegítimo, de un barón inglés que tendrá que vérselas y deseárselas con su autoritario tío Sir Arthur Blake (George Sanders), amigo del boxeo, para recuperar sus derechos nobiliarios. En medio de la batalla legal tendrá tiempo para enamorarse de su presumida prima Isabel (Frances Farmer) y de los encantos exóticos de una belleza polinesia a la que llamará, naturalmente, Eva (Gene Tierney).Saldada la cuenta inglesa, el aventurero barón, regresará a su lado. Clasismo inglés vencido por el poder del dinero, es decir, perfecto clasismo albiónico.La opción del protagonista no podía ser otra.

La Naranja Mecánica (1971)

Una producción Stanley Kubrick
LA NARANJA MECÁNICA
Con: Malcolm McDowell - Patrick Magee - Adrienne Corry - Miriam Karlin
Guión de Stanley Kubrick
Basada en la novela de Anthony Burgess
Producida y dirigida por Stanley Kubrick
Productores Ejecutivos Max L Raab y Si Litvinoff Warner Bros. Una compañía Time Warner Entertainment


Sinopsis:
En una distópica Gran Bretaña, Alex y comparsas, cuadrilla de jóvenes delincuentes gamberriles, salen cada noche para practicar una absurda violencia . Alex es traicionado por sus compas y abandonado a la policía. Es encarcelado en una prisión panóptica clásica, pero se somete voluntariamente a la nueva 'terapia de aversión', con el fin de repeler la maldad . La 'terapia de aversión' , ante la presencia de la violencia le hace sentir nauseas de aversión . En libertad, Alex será víctima del poder constituido,en esta peli, basada en el libro de Burgges,del poder de la sociedad totalitaria.
Obra maestra que nos habla del totalitarismo difuso que nos rodea y del que no podemos y, en ocasiones, ni queremos percatarnos.

Sacrificio (1986)

Sacrificio, Offret (Andrei Tarkovski, 1986)




















Un hombre planta un árbol seco y trata de regarlo. Cree que si un hombre hace algo de forma vehemente con regularidad puede cambiar el mundo, aunque solo sea por su propósito. Su hijo le mira y aprende. Llega un cartero que trae un telegrama. El hombre cumple años y lo celebra en su casa de campo. El niño se va a dormir. Los amigos hablan de Nietzsche y de los incidentes que ocurren de forma cotidiana y de pronto ponen la tele. Se declara la guerra. La herida se abre. El niño sigue dormido. De pronto el hombre reza con vehemencia, pidiéndole a Dios que todo siga como hasta ahora, él a cambio hará un gran sacrificio, renunciará a todas sus pertenencias.
La última película de Tarkovski, un reconocido homenaje a Bergman, se trata de una obra inmensa, con una poesía un tanto inaccesible para el público de masas, a un ritmo casi japonés, donde lo importante no es la historia sino la propuesta, el debate que crea. Maravillosamente fotografiada por el fallecido Sven Nykvist, habitual del cine de Bergman, así como su protagonista, el excelente Erland Josephson, la película es una suerte de obra de teatro filmada, con amplios y distantes planos abiertos, estáticos, con algún que otro paneo en busca de una movilidad reducida y controlada.
No, desde luego no es un cine de acción, sino de ideas, ese que tanto premian en los festivales, por eso se llevó un premio en Cannes poco antes del fallecimiento de Andrei. A pesar de parecer un cine aburrido, poco catalogable, discursivo, se erige como cine en estado puro, donde la narración toma protagonismo total, donde el tiempo parece quedarse en “hiatus”, flotando en una especie de momento onírico, entre la vigília y el sueño, y es que nada parece real del todo en los filmes de Tarkovski. Por eso es tan fascinante y moderno su cine.
by Javier Angulo Ikazuriaga

Cine de alto valor poético en que todo contribuye al placer estético, especialmente la excelente fotografía y la no menos perfecta música zen.