Pecado original (2000)

CICLO: ANGELINA JOLIE "Un pecado d
Ventajas:
Un Antonio Banderas muy por encima de sus trabajos anteriores y posteriores, el paisaje, la ropa de época, la tensión sexual
Desventajas:
Una Angelina Jolie ausente, una dirección tirando a malillae película..."
13 de Jun de 2005 (15 de Jun de 2005) , una música repetitiva excepto algunos tracks interesantes, un final que . . pssss, un Antonio Banderas que JAMÁS debería doblarse a sí mismo !
Recomendable: Sí Detalles:
ArgumentoCalidad de direcciónMás

PersonajesInteresantesBanda sonoraComparada con películas semejantes es:Peor¿La verías de nuevo?Sí¿Te gustó?No me gustó PERSIGUIENDOAPOE

Sobre mí: En silencio...
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Quizá esta nueva idea de Michael Christopher llena de juegos extraños de cámara que no consiguen sino marear al espectador sólo sea recomendable ser vista por la ACTUACIÓN, y digo bien, actuación... de Mr. Antonio Banderas, señor de la Griffiths (a la que le tengo especial cariño) y yerno de la madre de ésta, Tippi Hedren (a la que siempre echaré de menos en la gran pantalla -en buenos papeles- por obra y gracia de Sir Alfred Hitschcock y sus manías persecutorio-sexuales)
Pecado Original (Original Sin) es un lucimiento de los cuerpos de Jolie y Banderas a los que con seguridad la censura made in USA ha cortado algunos planos, además del lucimiento de la capacidad interpretativa de Banderas, que la tiene...
La historia en sí no está mal: un hombre rico, exportador de café (Luis Vargas, Antonio Banderas) trata de buscar esposa por carta ocultando en parte su identidad para asegurarse de que ésta no se interese únicamente por su dinero. Julia Russell (Angelina Jolie), una americana procedente de Delaware, responde a la carta del Sr. Vargas haciendo una pequeña trampa...en lugar de incluir una foto suya, pone otra de una mujer... más bien tirando a fea. Al conocerse en persona en Cuba (en realidad, la película se rodó en Méjico) el coqueteo es instantáneo, ella confiesa que mintió en el tema de la foto para evitar que él se fijara únicamente en su físico. Luis se queda prendado de su belleza y decide casarse a la noche siguiente.
Al principio todo va bien, pero conforme pasa el tiempo, comienza a sucederse una serie de hechos sospechosos y Luis desconfía de Julia tras haberle confiado toda su fortuna a su nueva esposa...una total desconocida. ero la pasión que por ella siente supera todo, está perdidamente enamorado y obsesionado con una mujer que aparenta no ser quien dice ser.
Cuando Walter Downs (Thomas Jane) entra en escena, las circunstancias dan otro inesperado giro y de pronto, la pareja se ve a avocada a un trío en el que ya no se sabe quién es quién.
La película comienza con Julia confesándose a un cura en una cárcel...está condenada a morir y su historia se nos revela a través de sus palabras. Por momentos, se la enfoca en Enlaces Patrocinados
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www.alquileryocio.comel momento actual y de nuevo los flashbacks nos traen la historia cómo Luis destrozó su vida a causa de una obsesión que incluso lo transformó como persona.
El resto de la trama está repleta de sorpresas que no desvelaré. La relación entre Julia y Walter Downs es más retorcida de lo que en principio parece y algunas escenas un tanto sádicas (pero tampoco tan fuertes como se vendieron en la campaña de estreno) se repiten entre ambos.
A pesar de todo, Julia se enamora de Luis sin poder evitarlo y de pronto se ve envuelta en un mar de dudas...cambiar de vida o seguir siendo la misma de siempre... Su personalidad se debate entre el bien y el mal, podría tratarse de una femme fatal moderna, manipuladora y camaleónica, capaz de sobornar a los supuestamente insobornables e incorruptos...
Su papel es muy atractivo, pero en esta época Angelina no pasaba por su etapa personal más calmada precisamente...vivía una continua "luna de miel" con su entonces marido Billy Bob Thornton y su cabeza, me temo, no estaba en el rodaje cien por cien. Caracterizada por una muy inestable vida personal y sentimental (hasta que en el 2002 adoptara a su hijo Maddox en Camboya) Jolie creyó encontrar la horma de su zapato al econtrarse con Billy Bob y más emocional que cerebral, dejó esta vez que su vida personal le influyera en este papel en el que no da tanta credibilidad.
También es cierto, que ésta es la segunda vez que Jolie coincide con Michael Christofer (la primera fue en Gia) y tal vez, la familiaridad con que se trataban relajara el ambiente un poco. Christofer siente un profundo cariño hacia la protagonista y ella ha afirmado que él entiende su sexualidad, de modo que se sentía muy cómoda rodando escenas donde tenía que desnudarse íntegramente.
Sin embargo Antonio Banderas sorprende en cada plano y especialmente en la escena del café en la que su diálogo es perfecto. Realmente me hizo olvidar que la película fuera tan mala, y mi vista se concentró en sus ojos...y su cuerpo, obviamente. Consigue captar toda la atención de la cámara y el espectador lo sigue en todo momento, superando con creces al resto de los personajes.
La química entre la pareja formada por Banderas-Jolie funcionó...tanto que Melanie Griffiths prefirió marcharse del rodaje para evitar gozarse las escenas sexuales que se repetían entre su marido y Lara Croft. Sus celos enfermizos fueron la rumorología de Hollywood un tiempo, que se avivaron con la polémica que siempre acompaña a Angelina al afirmar en una entrevista que Melanie G. le parecía guapísima, incluso más que su marido. Cuentan que ella quería que se quedase en el set y que se lo pidió alguna vez pero que Melanie rehusó la invitación.
Antonio Banderas hablaba maravillas de su compañera de reparto tanto por su forma de ser como por su calidad como actriz, mientras que ella decía de él que era todo un cómico, capaz de hacer reír a todo el mundo y con unas enormes ganas de aprender acerca de todo, prácticamente.
La película no funcionó en taquilla. Basada en la novela "Waltz into Darkness" (Vals en la oscuridad) de Cornell Woolrich siendo adaptada por Michael Christofer, en un guión escrito por él mismo, no terminó de gustar al gran público, resultando pesada por partes y totalmente fantasiosa en su final...
De hecho, la historia tenía dos finales, el europeo y el americano. El americano que fue el que vi a través de internet es poco creíble pero se decidieron por él debido a que el final original era demasiado fuerte para las mentes americanas... Cuando fui a ver la película el día del estreno estuve esperando ese final, pero tras la decepción de esperar algo que no llegaba, reaccioné y me di cuenta de que esa manera tan radical de acabar este tipo de películas es la que nos suele gustar a los europeos...porque las cosas son así y no se pueden edulcorar para calmar conciencias. Es simplemente la contraposición del estilo USA con respecto al de Europa. Siempre diferentes...por suerte.
Christofer, amante de los juegos y repeticiones de imagen, propios más bien de los 70 u 80, pone su huella en esta cinta y a mí particularmente me disgusta su estilo.
Nota: revelo los dos finales, así que si no la has visto puedes dejar de leer a partir de aquí
ªªªªªªªªªªªªª Final americano ªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªª
Julia...que ya no es Julia (sino Bonny), está preparada para ser ejecutada, el cura que la está confesando se siente conmovido por su historia....una mezcla de amor verdadero, traiciones y lujuria envuelta en un sucedáneo de culpabilidad por parte de ella. De pronto, cuando está todo dispuesto para el horrible y obvio final de una prostituta, asesina, ladrona...y más cosas, la escena nos lleva a ver al cura saliendo de la celda rápidamente con su hábito...los guardas entran y ven a "Julia" golpeándose el pecho y diciendo "por mi culpa...!" cuando se dan cuenta de que el cura es el que está bajo los ropajes y no la mujer. Con sus armas y poder de convicción logró convencer al cura para que la dejara escapar...
Otra imagen nos lleva a Marruecos, en una tienda envuelta en velos blancos está Luis jugando a las cartas (ilegalmente) cuando de pronto aparece ella, Julia, como la siente Luis, ayudándole a hacer trampas y hacerse de oro...cosa que no les salió bien la última vez.
El espectador sale de la sala con la impresión de que Bonny-Julia se ha salido con la suya, convirtiendo a un hombre noble en un fugitivo de la ley, como ha sido ella desde que tenía uso de razón...
El juego de luces y colores ahora abandona los oscuros y el blanco (imagino que simbolizando liberación, un nuevo comienzo...que no pureza) domina la escena.
ªªªªªªªªªªªªªª Final europeo ªªªªªªªªªªªªªªªªªª
Tras la confesión, se deja al espectador con el amargo aunque inevitable final de la muerte de Julia, ejecutada por varios delitos como haber matado a una mujer para hacerse pasar por ella (la verdadera Julia), haber robado, estafado y vuelto a matar al que fue durante mucho tiempo su hermano, padre, chulo, amante e instigador al mal...Walter Downs...que en realidad no se llama así (aunque ahora no recuerdo su verdadero nombre)
Es obvio que un bonito final para el "angelito" no podía ser creíble para un público más acostumbrado a las emociones fuertes y a los desenlaces duros que el pacato público norteamericano que prefirió ver cómo alguien es capaz de pervertir a quien se tercie en lugar de pagar por sus hechos como debe.
Ummm, esa moral...

Saludos y hasta el próximo capítulo que será más benevolente por razones de peso... JUGANDO CON EL CORAZÓN

Retirarse del mundo

La maldad que los fundamentalistas atribuyen al hombre o a la humanidad, es atribuible a la sociedad.Toda sociedad es perversa en tanto en cuanto debe encauzar los conflictos si puede y, solamente puede generando otros. Esa dinámica histórica informa nuestro habitual maniqueismo interesado o ideológico. La" recetaª más acertada es la del viejo Epicuro:Alejarse de los negociós y ocios, incluido la política. Una variante refinada la proporcionó el eremitismo y el monacato medieval, sin olvidar el "régimen del solitario "de los sabios musulmanes.

El loco del pelo rojo (1956)

El loco del pelo rojo
Lust for life






Año de producción: 1956
País: EE.UU.
Dirección: Vincente Minnelli
Intérpretes: Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald, Pamela Brown, Everett Sloane, Niall MacGinnis, Noel Purcell.
Guión: Norman Corwin
Música: Miklós Rózsa
Fotografía: Russell Harlan, Freddie Young
Distribuye en DVD: Warner
Duración: 122 m.




La vidada del pintor holandés V . Van Gogh.

Biopic del pintor genial de obras tan célebres como "Los girasoles". La atormentada historia de Vincent Van Gogh es de las que realzan el viejo tópico romántico del genio y locura, apreciado pos la posteridad. El film de Vincente Minnelli describe la maestría del artista y el apoyo de su hermano Theo, que no impiden el dolor mental, la incapacidad de conectar con la gente, y la falta de reconocimiento público. Fue, como dijo Artaud, el suicidado de la sociedad. De una sociedad que se guía por lugares comunes sobre la locura y la creación artística, conciliadas por la celebridad póstuma.


Anthony Quinn ganó el Oscar por su papel del salvaje Gauguin, pero Kirk Douglas hubo de conformarse con la nominación.

El hijo de la furia (1942)

·El Hijo de la Furia (1942)

Título original: Son of Fury
Sinopsis: Benjamin Blake (Tyrone Power), un hijo , supuestamente ilegítimo, de un barón inglés que tendrá que vérselas y deseárselas con su autoritario tío Sir Arthur Blake (George Sanders), amigo del boxeo, para recuperar sus derechos nobiliarios. En medio de la batalla legal tendrá tiempo para enamorarse de su presumida prima Isabel (Frances Farmer) y de los encantos exóticos de una belleza polinesia a la que llamará, naturalmente, Eva (Gene Tierney).Saldada la cuenta inglesa, el aventurero barón, regresará a su lado. Clasismo inglés vencido por el poder del dinero, es decir, perfecto clasismo albiónico.La opción del protagonista no podía ser otra.

La Naranja Mecánica (1971)

Una producción Stanley Kubrick
LA NARANJA MECÁNICA
Con: Malcolm McDowell - Patrick Magee - Adrienne Corry - Miriam Karlin
Guión de Stanley Kubrick
Basada en la novela de Anthony Burgess
Producida y dirigida por Stanley Kubrick
Productores Ejecutivos Max L Raab y Si Litvinoff Warner Bros. Una compañía Time Warner Entertainment


Sinopsis:
En una distópica Gran Bretaña, Alex y comparsas, cuadrilla de jóvenes delincuentes gamberriles, salen cada noche para practicar una absurda violencia . Alex es traicionado por sus compas y abandonado a la policía. Es encarcelado en una prisión panóptica clásica, pero se somete voluntariamente a la nueva 'terapia de aversión', con el fin de repeler la maldad . La 'terapia de aversión' , ante la presencia de la violencia le hace sentir nauseas de aversión . En libertad, Alex será víctima del poder constituido,en esta peli, basada en el libro de Burgges,del poder de la sociedad totalitaria.
Obra maestra que nos habla del totalitarismo difuso que nos rodea y del que no podemos y, en ocasiones, ni queremos percatarnos.

Sacrificio (1986)

Sacrificio, Offret (Andrei Tarkovski, 1986)




















Un hombre planta un árbol seco y trata de regarlo. Cree que si un hombre hace algo de forma vehemente con regularidad puede cambiar el mundo, aunque solo sea por su propósito. Su hijo le mira y aprende. Llega un cartero que trae un telegrama. El hombre cumple años y lo celebra en su casa de campo. El niño se va a dormir. Los amigos hablan de Nietzsche y de los incidentes que ocurren de forma cotidiana y de pronto ponen la tele. Se declara la guerra. La herida se abre. El niño sigue dormido. De pronto el hombre reza con vehemencia, pidiéndole a Dios que todo siga como hasta ahora, él a cambio hará un gran sacrificio, renunciará a todas sus pertenencias.
La última película de Tarkovski, un reconocido homenaje a Bergman, se trata de una obra inmensa, con una poesía un tanto inaccesible para el público de masas, a un ritmo casi japonés, donde lo importante no es la historia sino la propuesta, el debate que crea. Maravillosamente fotografiada por el fallecido Sven Nykvist, habitual del cine de Bergman, así como su protagonista, el excelente Erland Josephson, la película es una suerte de obra de teatro filmada, con amplios y distantes planos abiertos, estáticos, con algún que otro paneo en busca de una movilidad reducida y controlada.
No, desde luego no es un cine de acción, sino de ideas, ese que tanto premian en los festivales, por eso se llevó un premio en Cannes poco antes del fallecimiento de Andrei. A pesar de parecer un cine aburrido, poco catalogable, discursivo, se erige como cine en estado puro, donde la narración toma protagonismo total, donde el tiempo parece quedarse en “hiatus”, flotando en una especie de momento onírico, entre la vigília y el sueño, y es que nada parece real del todo en los filmes de Tarkovski. Por eso es tan fascinante y moderno su cine.
by Javier Angulo Ikazuriaga

Cine de alto valor poético en que todo contribuye al placer estético, especialmente la excelente fotografía y la no menos perfecta música zen.

Sirenas (1994)

Título: SIRENA
Título Original: SIRENS Año de producción: 1994País: Reino Unido, AustraliaDuración: 93 min.Clasificación: Mayores de 18 añosDirector: John DuiganArtistas: Hugh Grant, Tara Fitzgerald, Sam Neill, Elle Macpherson, Portia de Rossi, Kate Fischer, Pamela Rabe
A comienzos de los años treinta, el pintor y escultor Norman Lirdsay escandaliza a toda la sociedad de su época con los desnudos femeninos reflejados en su obra y sus irreverencias religiosas.

El pastor metodista Anthony Campion es el enviado por el obispo para disuadir al polémico pintor y hacerle cambiar su manera de pensar sobre el arte y la religión.

Pero una vez en casa del controvertido artista, el reverendo Campion y su mujer se verán envueltos en el clima provocador de franca erotización que impera en el lugar.
Se pretende narrar y mostrar el despertar sensual de la protagonista, Tara Fitzgerald, mujer del pastor, cosa que consigue, pero la potente sensualidad del verano australiano de las Montañas Azules, iclipsa, finalmente , a la bella Tara.